Любой процесс создания своей композиции и доведения её до завершающего этапа, будет состоять из следующих моментов: мелодия – аранжировка – запись инструментов (вокала) – сведение – мастеринг.

Давайте по порядку рассмотрим, какие задачи стоят перед автором (музыкантом или звукорежиссером) на каждом этапе создания своей композиции. Но начнем свой экскурс не с начала, а с конца, так можно лучше увидеть взаимосвязь каждого отдельного момента. Итак:

Тема сведения и мастеринга для многих начинающих звукорежиссеров остается странной непонятной темой.

Время от времени они задают сами себе, своим друзьям, работающим со звуком, вопросы: как же сделать так, что бы моя запись зазвучала, где та волшебная кнопка, нажав на которую, я сделал бы свой микс супер-профессиональным.

Этап сведения начинается после того, когда все музыкальные партии записаны, ваша аранжировка закончена. Теперь нужно сформировать законченную стереофоническую музыкальную композицию и из множества имеющихся треков сделать один.

Безусловно, сведение - это такой же творческий процесс, как и создание музыки, однако техническая сторона и знания здесь преобладают над музыкальностью. Если на этапе записи музыки от вас требовалась творческая фантазия, знания построения композиции, знания её формы, то сейчас нужно знать, как обращаться с плагинами обработки звука, как правильно расставить инструменты в миксе и т.д.

Для многих новичков, занимающихся написанием музыки на компьютере, характерна одна и та же ошибка. Они думают: "Чем больше у меня будет треков, тем жирнее будет микс и он непременно будет звучат".

Вооружившись этой идеей, они пишут мыслимые и немыслимые партии, ищут самые жирные семплы, в надежде получить супер-звучание, но увы, конечный результат получается обратным. Каша, муть, плохое прослушавшие отдельных партий, гундос, забитый вокал.