Озвучивание одним голосом несколько персонажей
По ходу дубляжа приходится часто решать задачу, какому актеру отдать какую роль. Когда в «труппе» их несколько десятков, то проблемы нет. Надо просто распределить, кто будет главные роли озвучивать, кто эпизоды. Но в действительности нет такого количества актеров.
Например, в мультфильме «Благовестники», помню было 60 персонажей. А у меня было около 20 актеров на то время. Поэтому нужно было отдавать по 2-3-4 роли одному актеру. И вот та самая задача, как это сделать грамотно, чтобы один актер мог озвучить несколько персонажей.
Сразу хочу заметить, что есть одноплановые актеры и универсальные.
Под одноплановым я подразумеваю хороший голос, но не пластичный. Такой актер может замечательно озвучить главную роль или роль второго плана и все.
Ещё что он может сделать — это озвучить маленький эпизод, если эта сцена не перекрещивается с его главной ролью.
И это не потому что актер плохой. Нет. Просто его тембр голоса строго определенный. Очень узнаваемый. И изменить его он практически не может. Вспомните Папанова или Леонова. Кого бы этот актер не играл, вы будете сразу голос узнавать. Он специфичен и ему нужны специфические роли.
Есть такие хорошие, уникальные голоса, но не пластичные.
И наоборот, есть голос, который в диапазоне баритона звучит совсем не так, как в теноровой теситуре. И добавь он хрипотцы, получим третий голос. А добавь он сиплости, четвертый. А измени он чуть произношение, ещё по другому зазвучит.
Это голос близкий к пародийному. Вот таким голосом можно и 3 и больше персонажей озвучить.
1. Итак, это первый критерий отбора голосов для озвучки. Насколько пластичный голос.
Кто-то без проблем может два голоса озвучить. Кто-то четыре, а кто-то один. И тогда есть смысл подумать, может последнему дать побольше текста. Конечно, все зависит от персонажа. Подходит ли он. Но я обычно, решаю, какую роль будет озвучивать хороший, но не пластичный голос.
2. Второй способ, как распределить роли при ограниченном количестве докторских голосов — это дать роли, которые в разных частях фильма. Эпизод в начале и эпизод в конце.
3. Ещё один способ задействовать одного и того же актера — это дать ему две противоположные роли. Комическую и грозную. Чтобы были разные эмоциональные планы.
Например в мультфильме про Тиндейла один и тот же актер озвучивает земледельца, рассказывающим детям библейскую историю, и короля. Эти эпизоды далеко друг от друга и образы в них разные.
Можно использовать и такой прием.
4. Когда разные персонажи отыгрывают один и тот же типаж, то их может озвучить один и тот же актер. Например, кардинал, представитель церкви и судья в мультфильме про Тиндейла — типаж одинаковый.
Все три персонажа занимаются осуждением, выносят приговор. Соответственно их озвучил один актер. Но поскольку контекст разнится, то эмоциональное прочтение текста также о отличается, зритель не замечает сходство голосов. Однако актер один и тот же. И эпизоды в разных частях фильма.
В общем, задача распределения ролей — творческая.
Нужно знать возможности актера, чтобы не ожидать от однопланового актера слишком многого. Он лучше себя проявит в одной из главных ролей, чем в эпизодах. А вот у кого голос пластичный, то тому можно спокойно несколько голосов отдавать.
Но опять же, это не жёсткий принцип. Есть актеры, которые хорошо отыгрывают эпизоды. А главную роль им будет сложно тянуть.
Они хороши, как спринтеры, на коротком забеге. Там они звучат ярко, впечатляюще. А на длинной дистанции не получается. Или нужно подготавливать такого актера. Сразу не давать большие роли.
В общем, не скажу, что наука, но нужен опыт, какую роль, кому предпочтительнее отдать.
